Neue Deutsche Todeskunst (Alemania)

 

El Neue Deutsche Todeskunst (Nuevo Arte Alemán de la Muerte), o NDT para abreviar, fue una tendencia musical fuertemente literaria en idioma alemán que se desarrolló a fines de la década de 1980 en el entorno de la Dark Wave.

Los temas tenían referencias de época, por ejemplo, al barroco, al romanticismo o a la literatura moderna. En términos de contenido, a menudo hubo un examen de la muerte y la fugacidad (es decir, también el proceso de morir), pero también el dolor del mundo, la crítica de la religión, la filosofía existencial, el nihilismo, el surrealismo, el aislamiento social, la necrofilia y la locura fueron temas centrales. La designación de género Neue Deutsche Todeskunst apareció por primera vez a finales de 1991 en relación con la banda Relatives Menschsein. El creador es Horst Braun, uno de los coproductores e ingenieros de sonido del sello Danse Macabre, quien anunció a la banda en una información del sello como Neue Deutsche Todeskünstler. En consecuencia, el periodista Sven Freude retomó el término para describir la ópera prima “Moritat”, de Relatives Menschsein, en el número de diciembre de la revista Zillo y para categorizar a otros intérpretes del estilo, como Das Ich y Goethes Erben. El nombre de Neue Deutsche Todeskunst se asoció principalmente con los artistas del sello Danse Macabre. Después de la desaparición de la Neue Deutsche Welle, muchos músicos se volcaron a la escena musical angloamericana. Grupos como Malaria!, X-mal Deutschland y Belfegore se centraron cada vez más en poner música a textos en inglés. Las excepciones a esto fueron las bandas de Punk alemanas como EA80, Razzia y Fliehende Stürme, artistas Post-Punk de segunda generación y la Avantgarde-Musik de artistas como Einstürzende Neubauten, Kowalski y Hirsche nicht aufs Sofa, quienes llamaron la atención especialmente en la creciente cultura independiente.

Grupos como Walls Have Ears, Die Erde, Am Tag unter Null, Nagorny Karabach, Toeten alle Lust, Verbrannte Erde y Krankheit der Jugend surgieron de la zona gris entre el Punk, la Wave y la vanguardia, con letras en alemán para transmitir contenido crítico y rebelde. Al mismo tiempo, creció el interés por la poesía en alemán en la escena Punk y Wave. Los fanzines Punk comenzaron a publicar pensamientos, poemas escritos por ellos mismos e historias de sus lectores. Uno de estos medios impresos fue “Der Rubblemaufen”, a partir del cual se desarrolló la revista literaria nacional “Ikarus” en 1987. Muchos de los textos que contenía eran de carácter descriptivo e introspectivo y trataban de la muerte, el sinsentido y la desesperanza, el frío, la soledad, el sufrimiento y la desesperación. La ilustración era realizada por artistas como Sabine Döhm, que decoró la revista con motivos y retratos propios de la Dark Wave. La autoimagen recién despertada al tratar con el idioma y la poesía alemanes fue esencialmente la fuerza impulsora detrás del surgimiento de la Neuen Deutschen Todeskunst y de los grupos que intentaron rehabilitar el idioma alemán de las ruinas de la Neue Deutsche Welle utilizando estilos expresionistas. A fines de la década de 1980, principalmente músicos del sur de Alemania trabajaron en la combinación de una gama estilística de Electro Wave, Neoklassik, Rock Gótico y Cold Wave con textos abstractos sobre una base poética y de una manera elaborada para presentar un espectáculo de escenario. En cuanto al contenido y la estructura del texto, se hacían referencias, por ejemplo, al existencialismo, al expresionismo, al simbolismo y al romanticismo oscuro, así como el surrealismo. El centro del movimiento fue la metrópolis cultural de Bayreuth, Franconia, que se convirtió en el crisol de Neuen Deutschen Todeskunst, el sello Danse Macabre y el club de escena Etage.

Al mismo tiempo, resurgieron Relatives Menschsein y Endraum, que junto con Das Ich y Goethe Erben formaron una “cuadriga” del todavía joven género. Los paralelos estilísticos entre los grupos no pueden negarse: letras ásperas, cruce de ritmos electrónicos duros con instrumentos orquestales y un piano antiguo, eran los signos de un estilo de música underground que gozó de una popularidad cada vez mayor. El Neuen Deutschen Todeskunst experimentó su apogeo en la primera mitad de la década de 1990 debido al éxito del álbum “Die Propheten”, de Das Ich, algunos intérpretes de NDT trasladaron sus actividades a Bayreuth. Otros artistas que encontraron elogios aislados durante esta primera ola incluyeron a Mental Inquisition, Lore of Asmoday y Silently Down. Ya en 1993, siguió una segunda generación de artistas, que pudieron hacerse un nombre en la escena que todavía estaba animada en ese momento, incluidos Misantrophe, Rue du Mort y eXplizit einsam. A partir de mediados de los 90, el Neuen Deutschen Todeskunst cayó en el olvido, sobre todo por el cambio de estilo de sus principales representantes (Goethes Erben, Endraum) y la disolución del sello discográfico Danse Macabre, aunque artistas como Law of the Dawn, eXplizit einsam, Adiaphora y Other Day. Relatives Menschsein detuvo oficialmente la producción de álbumes posteriores en agosto de 1993 como parte de un cambio de formación. Goethes Erben abandonaron el camino elegido en 1994 con la finalización de su trilogía de álbumes (“Das Sterben ist ästhetisch bunt”, “Der Traum an die Erinnerung”, “Tote Augen sehen Leben”), el tema de la muerte pasó a un segundo plano. Aunque el género produjo solo unos pocos artistas y la cantidad de publicaciones no fue numerosa, dio forma al movimiento Dark Wave de la década de 1990 de manera significativa. Bandas como Neuzeit Syndrom, Dorsetshire, Untoten, Sanguis et Cinis y Sopor Aeternus experimentaron a través de estilos con los medios habituales para del Neuen Deutschen Todeskunst y sus textos líricos.

 

 

Fuente:

 

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