Demasiadas Noches 139 (FM Inolvidable)

 

El rapero ha vuelto de su retiro. Ya ha sacado dos álbumes y se prepara para editar uno nuevo con los D12 Han pasado cinco años desde que Eminem editó su último disco con los chicos de Detroit. Una de las razones ñe la muerte hace tres años de Proof, uno de los miembros y mejor amigo de Eminem, y que sumió al rapero en una depresión, que le llevó a un abuso excesivo de drogas, según él mismo relata. En una reciente declaración, Eminem ha anunciado que pronto estará en los estudios con los D12 para grabar el tercer disco de la agrupación. El primero lo editaron en 2001, "Devil's Night", y el segundo tres años más tarde, "D12 World". Eminem igualmente ha querido reformar el grupo en memoria del que fuera su impulsor y su apoyo en los momentos difíciles, es por ello por lo que grabará el nuevo disco, en honor de Proof, del que Eminem dice que su música no sería igual sin su influencia.

 

'Queen + Paul Rodgers: Live In Ukraine" sale hoy a la venta El año pasado daba inicio la gira "The Cosmos Rock", en la que los miembros de Queen, junto con su nuevo cantante Paul Rodgers, retomaban las canciones de la famosa banda. Se preparaban para ofrecer varios conciertos en el SCO Arena de Moscú cuando se les presentó el ofrecimiento de tocar en la Plaza de la Libertad de Kharkov (Ucrania), un lugar extenso que se usó en la Segunda Guerra Mundial como pista de aterrizaje. Así comenzó una carrera para lograr tener todo listo en pocas semanas. "Todo el mundo tenía que trabajar muy rápido, con mucha eficacia, pero después de todo las grandes cosas que valen la pena en la vida son siempre arriesgadas", comentan. El riesgo no fue en vano y 350.000 personas pudieron disfrutar de canciones como 'One Vision', 'We Will Rock You', 'We Are The Champions' o God Save The Queen', entre otras. El concierto se grabó y ha salido a la venta hoy en tres formatos: DVD, 2CD+DVD y una caja especial con 2CD+DVD y camiseta oficial del concierto.

 

 

En colaboración con el productor y arreglista Robert Sadin, 'If On a Winter's Night..." (Deutsche Grammophon), recoge música tradicional de las Islas Británicas. "Nuestros antepasados celebraron la paradoja de la luz en el corazón de las tinieblas, y el consiguiente milagro del renacimiento y la regeneración de las estaciones", puntualiza el cantante quien espera haber creado algo "refrescante y nuevo" al filtrar todos estos "estilos dispares en un solo disco". Sting y músicos invitados interðretan una colección de canciones, villancicos y nanas como 'The snow it melts the soonest' ('La nieve que se derrite antes'), una balada tradicional de Newcastle; 'A soalinl' ('Mendigando'), una canción tradicional inglesa en la que se pedía un pastel o la voluntad por las casas el Día de Todos los Santos; Gabriel's message' ('El mensaje de Gabriel'), un villancico del siglo XIV; 'Balulalow:, una nana de Peter Wariock y 'Now winter comes slowly', de Henry Purcell. También figuran en el disco dos composiciones del propio Sting, 'Lullaby for an anxious child' (Nana para un niño inquieto') y 'The hounds of winter' ('Los sabuesos del invierno'), que apareció originalmente en su lanzamiento anterior 'Mercury falling', junto con el tema 'Hurdy gurdy man', una reelaboración musical y una traducción inglesa de Der Leiermann, perteneciente al clásico ciclo de canciones invernales de Schubert Winterreise_ Para esta exploración de los temas y las emociones del invierno, Sting cuenta con la compañía del guitarrista Dominic Miller. Entre los invitados a colaborar en el álbum figuran los músicos del norte de Inglaterra y de Escocia Kathryn Tickell (violín y gaitas de Northumbria), Julian Sutton (melodeón), y Mary MacMaster (arpa escocesa de cuerdas metálicas), además de Daniel Hope (violín), Vincent Ségal (violonchelo), Chris Botti e Ibrahim Maalouf(trompeta), Cyro Baptista y Bijan Chemirani (percusión), las Webb Sisters (voces) y Stile Antico (conjunto vocal).

La policía británica dice estar investigando el robo de unos pendientes y un collar de diamantes valorados en casi 300.000 euros que, según la prensa, lució la actriz estadounidense Lindsay Lohan durante una sesión fotográfica en Londres. Según el tabloide The Sun, las joyas han sido creadas especialmente por Dior para esta sesión organizada por la revista Elle. "Se nos ha informado de un robo de joyas en un estudio (de fotografia) de Brewery road, en Islington", declaró este martes a ia AFP un portavoz de Scotiand Yard. Se nos notificó el robo el 8 de junio después de que dos días antes se echara en falta unos pendientes y un collar estimados en unas 250.000 libras", añadió esta fuente, que precisó que "hasta el momento no se ha efectuado ningún arresto". Como acostumbra, Scotland Yard no cita a las personas relacionadas con la investigación, ni tampoco aclara si Lindsay Lohan, de 22 años, figura entre ellas. Bianco predilecto de los paparazzi: Lohan está considerada una de las actrices con más futuro de su generación, aunque su carrera ha sufrido muchos altibajos desde 2005, entre los que no faltaron problemas con la justicia En mayo de 2007 fue inculpada por conducir en estado de ebriedad y delito de fuga tras un accidente de tráfico en Beverly Hills (oeste de Los Angeles). Se sometió a un tratamiento de desintoxicación, pero dos meses después era detenida por conducir ebria y posesión de cocaína. Estos casos le valieron en agosto de 2007 una condena a un día de prisión - donde no permaneció más de 84 minutos- diez horas de servicios comunitarios y tres años de libertad condicional.

Mientras continúa con su recuperación de las adicciones, el ex líder de Intoxicados Pity Álvarez protagonizó el videoclip del tema "Transan", perteneciente a la banda sonora la película que se titulará "Paco". Las imágenes fueron tomadas en la Casa Rosada, el Cabildo, la Catedral Metropolitana y el Palacio de Justicia y serán incluidas en el film que mostrará los estragos que causa la droga en la sociedad y especialmente entre los niños. Será estrenado en septiembre y cuenta con las actuaciones de Norma Aleandro, Luis Luque, Gabriel Corrado, Esther Goris, Tomás Fonzi, Leonora Balcarce y Sofía Gala Castiglione, entre otros.

Los Fabulosos Cadillacs despiden su Satánico Pop Tour que marcó el regreso a los escenarios de la mano del disco "La luz del ritmo", porque están ultimando los detalles del próximo material discográfico- El cierre de esta gira será el próximo 25 y 26 de agosto en el estadio Luna Park de la Capital Federal con entradas desde los $60 que estarán a la venta desde el 26 de junio.

David S. Goyer tuvo una gran responsabilidad en el regreso de Batman al cine en el 2005. Junto con Christopher Nolan construyó la nueva saga que le devolvió la dignidad perdida al personaje tras la destrucción que generó el realizador Joel Schumacher. Sin embargo, con este estreno queda claro que la dirección no es el fuerte de David, muy especialmente si se trata de historias de terror. La profecía del no nacido es un ejemplo contundente de la mediocridad en la que se encuentra estancado el género de horror en los Estados Unidos. Salvo por producciones independientes como Los extraños, The Hamiltons o los filmes de Rob Zombie, las propuestas norteamericanas son terriblemente pobres. Sin comparamos la mayoría de estas películas con las cosas que en estos días se hacen en Europa la diferencia es abismal. En lo personal creo que los mejores filmes de terror son los que parecen dirigidos por enfermos morbosos, cuyos trabajos dejan la sensación que los tipos no deberían estar sueltos en la sociedad. Me viene a la cabeza en este momento El cazador de Wolf Creek. Esa fue grandiosa. Tenía escenas duras, es verdad, pero de eso se trata este género, sino ¿Para qué pagamos la entrada de cine? El cine de terror tiene que incomodar al espectador. Si la propuesta no es intensa y los conflictos que sufren los protagonistas no te mantienen pegado a la butaca me parece que no sirve. La profecía del no nacido intenta combinar las pedorras historias de fantasmitas vengativos con El Exorcista con un resultado desastroso. Goyer presenta un film sumamente aburrido que sólo podría asustar a pibes de entre 11 y 13 años que recién empiezan a mirar filmes de este tipo.

Uso el condicional ya que Elsa Bornemann y Neil Gaiman escribieron historias de horror para chicos más aterradoras que la que propone este estreno. De hecho, el último trabajo de Henry Selick, Coraline, basada en una novela de Gaiman, tiene secuencias de suspenso mucho más logradas que el film de Goyer. La verdad que es una vergüenza que películas excelentes como las producciones francesas La frontera del miedo (Xavier Gens) y Martyrs (Pascale Laugier) terminen editadas directamente en dvd y estos mamarrachos producidos por los grandes estudios de Hollywood consigan llegar a los cines sin problemas. Quiero creer que Carla Gugino y Gary Oldman se tomaron unas grandes vacaciones familiares en Mikonos o Dubai con el sueldo que recibieron por este film, ya que de otra manera no se entiende cómo se quemaron con esto. La manera en que Oldman rema esta película y su personaje es admirable. Un artista talentoso como él tiene clarísimo que el guíon es una basura, sin embargo logra que su interpretación sea lo más creíble posible. Reitero, puedo citar varios cuentos de Elsa Bornermann o novelas de R. L Stine, el Stephen King para niños, que son propuestas de terror mucho más contundentes que este bodrio que hizo Goyer. Las escenas que intentan asustar al espectador son tan tontas que terminan por aburrir. Michael Bay debería entender que ya fue suficiente. El género de terror tampoco es lo suyo y este film es otra pedorrada realizada por Plantinun Dunnes. Debería probar con comedias románticas, tal vez tiene más suerte. En fin, un estreno para dejar pasar.

Título original: The Unborn / Año: 2009 / Duración: 87 min. / País: EEUU / Dirección: David S. Goyer / Guion: David S. Goyer / Música: Ramin Djawadi / Fotografía: James Hawkinson / Intérpretes: Odette Yustman, Gary Oldman, Cam Gigandet, Meagan Good, Jane Alexander, Idris Elba, Atticus Shaffer, Ethan Cutkosky, Rhys Coiro, Carla Gugino, C.S. Lee, Rachel Brosnahan, Brian Boland, James Remar

 

Nació el 26 de junio de 1948 en Huizingen cerca de Bruselas, último de una familia de 7 niños. Desde los siete años comenzó su carrera de cantante. Desde entonces comenzó a estudiar órgano y piano durante 5 años. Al oír a "The Shadows" lo impulsó a comprar una guitarra. Al poco tiempo formó su primer orquesta "The Shades", y luego fue convocado por otro grupo, "The Criminals", que tenía mucho éxito. Después de un intento fallido de editar un primer álbum el grupo pasó a llamarse "Paul Severs et the Criminals". La canción "You Will stay in my heart" se tradujo en neerlandés "Geen wonder dat ik ween". El disco encontró un éxito inesperado. Pocos años después Severs lanzó su carrera solista y tuvo gran suceso con canciones como "Ik ben verliefd op jou", que se tradujo en inglés y en francés, con 1.000.000 de ejemplares vendidos. Después de esa canción el éxito no dejó de crecer e hizo un hit tras otro.

 

Cantaba para los pájaros

Para que me dieran un poco de esperanza

Observaba desde la cama arroyos

Me inventaba mil historias

Y luego un día viniste hacia mí

Como un sol que no se espera

Si canto es para ti

Annabella, Annabella

No quiero volver a salir más

Tengo muchas cosas que decirte

Si canto es para ti

Eres más bonita que el día

Si canto es para ti

Te asemejas al Amor

Cantaba mi libertad

Me creía el más feliz

Pero cuando el amor ha venido a afectarme

No supe cerrar los ojos

Y si mañana reanudo los caminos

Iremos mano en mano

Si canto es para ti Annabella, Annabella

 

 

"Don't Be Cruel" es una canción escrita por Otis Blackwell, pero que fue grabada con gran éxito por el "Rey del rock" Elvis Presley en 1956. Tanto fue su éxito que en el año 2002 fue introducida al Grammy Hall of Fame y en el 2004 ocupó el puesto 197 en la lista de las 500 Greatest Songs of All Time hecha por la revista Rolling Stone. "Don't Be Cruel" fue lanzado como lado A del single junto a "Hound Dog", siendo un éxito en las listas de EEUU donde lideró el Billboard en todas sus categorías (pop, rhythm & blues, country & western). Elvis grabo este tema en los estudios de Nueva York de la RCA Victor el 2 de julio de 1956, junto a su banda de acompañamiento formada por Scotty Moore en primera guitarra (Elvis solía tocar la guitarra acústica), Bill Black en el bajo, DJ- Fontana en la batería y haciendo los coros. La canción fue elegida por Presley luego de revisarla en el piano, cambiándole partes de la letra y arreglándole la música. Cabe señalar que Elvis siempre hizo esto con los temas que le enviaba Blackwell, adaptandolos a su estilo. El single fue lanzado el 13 de julio de 1956 con la autoría de Blackwell y Presley. Tanto el disco, como el single "Don't Be Cruel / Hound Dog" fueron todo un éxito llegando al puesto # 1 en el Billboard Hot 100 donde se mantuvo durante I I semanas consecutivas, haciendo de Elvis un icono que inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock en su época y a generaciones posteriores. Dato curioso de entre tiempo: Mucha gente ha afirmado que Elvis está vivo y que su muerte en agosto de 1977 solo fue un invento para que pudiera vivir tranquilo y recorrer el mundo como una persona normal. Investigando en páginas de internet y charlando con fanáticos he encontrado algunas tesis sobre este caso tan llamativo y curioso como para hablarla en una junta de domingo:

• En Vida, pidió ser enterrado al lado de su madre. Sin embargo, fue enterrado al lado de su padre y abuela. Aunque al momento de su supuesta muerte pesaba 250 libras, en su certificado de defunción figura con "sólo" 170. Y el certificado original desapareció misteriosamente.

• Hay quienes sostienen que en el día de su funeral el ataúd donde Iban sus restos estaba más frío de lo normal, lo que refuerza la tesis de que en su interior iba una reproducción en cera del artista y no el cadáver.

• Un tal John Borrows compró un pasaje a Buenos Aires pocos días después del deceso de Presley. "John Borrows" era un nombre artístico que originalmente usaba Elvis.

Años después de su muerte, apareció un cantante llamado Orion, que cantaba canciones de Elvis cubierto con una máscara. Muchos piensan que este misterioso cantante era Elvis Presley oculto, ya que su voz era muy parecida.

• Días después de la muerte de Elvis, uno de sus ex novias recibió una rosa de parte de "Lancelot", el cual era un apodo que Elvis usaba y que sólo ella conocía.

• Según testigos, Elvis se ha visto en: una gasolinera de Montana, en un supermercado en Cambridge, en el colegio donde él mismo estudio, saliendo de un restaurante de Pizza Hut en Southampton, en una oficina de Oslo y en un Club de Campo en Castelar.

• Fue visto y fotografiado por unos turistas orientales en las ruinas de Machu Picchu en Cuzco - Perú, sin embargo, ellos nunca mostraron las fotografías, se dice que las vendieron por setenta dólares americanos a un lugareño, que más tarde negó los hechos y dijo nunca haberlo visto.

 

La maravilla que veis sobre estas líneas ya la quisieran muchos para su piscina. Se acabaron los hinchables de orcas para las piscinas. Los señores de verdad usarán este impresionante sillón. El trocito de plástico hinchable cuesta 200 dólares y es que incorpora dos zonas de masaje (espalda y piernas) controladas con un mando y un compartimento totalmente hermético para meter tu iPod y poder escucharlo a través de los altavoces que incorpora el sillón. Por supuesto, como es normal en estos utensilios de piscina, incorpora compartimento para dejar las latas de bebidas. Todo un señor sillón de piscina con el que no querrás salir del agua. Total, tienes tu bebida, tu música y tu sillón masajeador, todo en uno. 

 

 

Kingston ya ha puesto en el mercado, a un precio prohibitivo, su nueva memoria USB Kingston DataTraveIer 200, un dispositivo que alcanza la impensable (hace poco) capacidad de 128 GB. La capacidad es lo más destacado de esta memoria, pues tanto el diseño sin cubierta como el sistema de protección de datos por contraseña Io vemos cada día en otros modelos. Esta Kingston DataTraveler 200 es compatible con Windows ReadyBoost y la podemos encontrar también con capacidad de 32 y 64 GB. Los modelos de menor capacidad tienen precios de 120 y 200 euros, mientras que el modelo protagonista nos costará más de 500 euros, muy por encima de lo que casi nadie está dispuesto a pagar por una memoria USB. Por ese precio tenemos elementos de almacenamiento menos portátiles, pero mucho mejores.

 

 

 

 

 

 

El deseo de muchos oficinistas se va a hacer realidad muy pronto. Y es que la conocida marca Heinz ha creado el microondas más pequeño, usable y portátil del mundo. Tan portable, que se usa conectándolo al puerto USB de tu ordenador. Por un precio estimado no superior a los 100 dólares; podremos tener un perfecto microondas en la mesa de nuestro despacho, con el que podamos calentar nuestra comida o hacer ricos platos precocinados que la propia Heinz nos venda. Supongo que esto último será el principal uso que vea Heinz en el aparato. De momento solo han creado un prototipo, pero las pruebas están siendo satisfactorias y creen que terminarán comercializándolo. Pero nuestra oficina perfecta se va terminando poco a poco. Ya tenemos neveras usb, calentadores de comida y enfriadores de bebida y un sin fin de elementos que convierten nuestra oficina en una cocina tamaño mini.

 

 

De acuerdo con lo comentado en Çizmag y Faster & Faster Kawasaki presentará en los próximos salones la última evolución de la GTR 1400. Este modelo ya se sitúa en el tope de la gama rutera de la marca, con distribución variable, llave electrónica, sensores de presión de las ruedas y ABS. Pero ahora van a instalarle los gadgets definitivos para hacer la moto más segura del mercado, un sistema de visión nocturna y un display proyectado en el casco del piloto. Kawasaki ha desarrollado una tecnología basada en los sistemas de visión nocturna de los coches de gama alta que permite avisar al piloto de objetos que se encuentren más allá del haz de iluminación del faro de la moto. El sistema incluye dos cámaras infrarrojas que trabajan en comunicación con el ordenador de a bordo, y que en el caso de detectar algún objeto situado en el camino de la moto, avisa de su presencia con una alerta visual y acústica- A esto le añadimos que puede "ver" objetos situados a más de 300 metros y tenemos un sistema que permitirá circular con muchísima más seguridad por la noche. El otro sistema es un proyector de imágenes que seguramente irá incorporado en el casco y que proyectará toda la información necesaria para conducir en la pantalla del casco del piloto, evitando así que tengas que desviar la vista de la carretera para saber a que velocidad vas o a que rpm está girando tu motor. Dando estos pasos Kawasaki creo que se va a situar por delante de marcas tan ruteras como BMW y con su misma receta, tecnología y soluciones de última generación para hacer la conducción más fácil y segura.

 

 

 

Con su mezcla de raíces amerindias, africanas y europeas, Brasil tiene una de las culturas más ricas y diversas en el mundo. Música Tribal Primitiva florece en el Amazonas, regiones urbanas y rurales practican muchas formas tradicionales folklóricas, y la música de arte cosmopolita se produce desde los tiempos de Villalobos. La Música Popular Brasileña, o MPB, es un género que surgió a partir de 1966 con la segunda generación de la Bossa Nova. En la primera mitad de la década del 60, la Bossa Nova pasaría por transformaciones, y a partir de una nueva generación de compositores, el movimiento llegaría a su fin hacia la segunda mitad de la década. Una canción que marcó el fin de la Bossa Nova y el comienzo de aquello que se pasaría a llamar MPB fue Arrastrao, de Vinicius de Moraes y Edu Lobo. Arrastrao fue cantada en 1965 por Elis Regina en el Primer Festival de Música Popular Brasileña.

A partir de ahí se difundieron nuevos artistas, hijos de la Bossa Nova, como Geraldo Vandré, Taiguara, Edu Lobo y Chico Buarque de Hollanda, que se presentaban con frecuencia en festivales de música popular. Disparada, de Geraldo, y A Banda, de Chico, resultaron vencedoras en el Segundo Festival de Música Popular Brasileña en 1966, pueden ser consideradas marcos de esta ruptura y mutación de la Bossa Nova en MPB. La MPB arrancó como un género difuso que abarcó diversas tendencias de la música con un perfil marcadamente nacionalista. Con el paso del tiempo fue cambiando e incorporando elementos de influencias varias llegadas desde el extranjero, sumado a géneros muy musicales autóctonos. Una variación de la MPB, efímera pero influyente, fue el movimiento artístico conocido como Tropicália.

Detrás de Chico Buarque, Elis Regina y muchos otros reconocidos exponentes de la MPB, existieron otros importantes y popularísimos cantautores que fueron silenciados por la crítica oficial. El libro “Eu Nao sou cachorro, nao”; de Paulo César de Araujo, retrotrae a la memoria del gran público a una generación de cantautores de los 60 y 70 que han sido olvidados y silenciados por la crítica, como el cantante Paulo Sergio, Odair Jose, Evaldo Braga, Benito di Paula, Wando, Waldik Soriano y Claudio Barroso. Ese olvido no fue nada casual. Si bien es cierto que estos cantantes llenaron tantos estadios y vendieron tantos discos como los más reconocidos, no menos real es que los mismos eran acusados de hacer una música cursi, vulgar, ingenua e irrealista, y sobre todo “cafona” (grasa). La ingenuidad a la que se hacía referencia se dio en un contexto que agravaba la situación: la dictadura militar instaurada en Brasil a partir de 1964.

Por eso para muchos la acrítica música de estos cantantes, contribuyó a silenciar las atrocidades cometidas por la dictadura. La mayoría de los exponentes de la música cafona no tenían la más mínima conciencia política. Sin embargo también fueron víctimas de la férrea dictadura. Pese al clima de represión política, Brasil vivió la “era de oro” de los Festivales de Música Popular. Muchos de estos concursos de canciones eran financiados por la entonces en expansión industria televisiva. En este período la sigla MPB se empezó a utilizar para distinguir la música con características nacionales, del Pop importado y sus variaciones locales. En 1968 Cartano Veloso y Gilberto Gil, lideraron el Tropicalismo, que abrió el camino para esparcir la diversificación y la hibridación de la MPB desde los 70 a la actualidad. 

 

 

 

 

 

 

 

 

La muchacha que véis en la foto de la izquierda se llama Kimberley Vlaminck, es natural de Courtra (Bélgica), tiene 18 años, 65 Euros menos y más de 10.000 que pagar si quiere volver a recuperar su cara. Y es que la muchacha acudió a un tatuador profesional de su ciudad, que podéis ver también en la foto, para hacerse tres estrellas junto a su ojo izquierdo. El problema era que el artista era rumano y ella sólo sabe francés y contadas palabras de inglés. Así que se relajó, por lo visto se quedó dormida… y más tarde despertó con un total de 56 estrellas en la cara (menuda manera de dormir y qué relajada estaba la muchacha para quedarse dormida con una aguja cerca de la cara). Según la chica, tanto su padre como su novio se quedaron a cuadros después de ver la cara de Kimberley hecha un cuadro (valga la redundancia). Así que ha procedido a denunciar al tatuador. Sin embargo éste afirma que lo que hizo fue lo que se le pidió. Incluso ha llegado a afirmar que la chica va por ahí diciendo que él la drogó o la hipnotizó para poder llevar a cabo la faena (y nunca mejor dicho). Total, pasara Io que pasara, la chica dice que no puede salir de casa porque siente vergüenza y, tras hacer cálculos, su parentela ha llegado a la conclusión de que tendrá que desembolsar los 10.000 Euros antes citados para quitarle los tatuajes. Eso sí, es probable que la cirugía deje a la chica con alguna cicatriz. No creemos que le deje como a Freddy Kruger, pero si tendrá una marca o dos. Una razón más para convencerse de que los mejores tatuajes son los que te haces con tu rotulador cuando te aburres.